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Sabine Aznar

Démons, Battlefield, Hyacinthe et Rose et Le Réformateur du monde

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Revue de presse du 16 septembre 2015

 

Démons Dario Fo Theatre du Rond-Point_affiche
Battlefield Bouffes du Nord Peter Brook
Hyacinthe et Rose Théâtre de l'Atelier François Morel
Le Réformateur Théâtre de l'Oeuvre_affiche

 

1. Au Rond-Point, des Démons bien décevants :

– « La mise à sac du couple façon Lars Noren (écrite en 1984), avec des relents d’Edward Albee (Qui a peur de Virginia Woolf ?) et des clins d’œil au théâtre du compatriote Strindberg — mâtinés de films d’Ingmar Bergman —, reste médiocre.« – Telerama

– « Et malheureusement, on reste parfois sur des réactions, des rires, des instants de jeu un peu attendus, courus d’avance. » – Un Fauteuil pour l’Orchestre

– « Démons reste une plongée dans l’enfer des couples, un des thèmes de prédilection de Lars Noren« – Le Monde

– « On pense à Carnage parfois, projet également théâtral et cinématographique.« – Ouest France

 

2. Trente ans après son « Mahabharata », Peter Brook crée « Battlefield » aux Bouffes du Nord :

– « Nous avons voulu raconter ce qui se passe après la bataille. »– France TV Info

– « Le maître des Bouffes du Nord, qui vient de fêter ses 90 ans, explore un épisode inédit, monté dans une version ­minimaliste d’un peu plus d’une heure.« – Le Monde

– « It is a play which will ask profound questions about life, but mainly death.« – The Guardian

 

3. Hyacinthe et Rose : reprise du spectacle de François Morel à l’Atelier

– « Maniant la langue de Molière comme un funambule au dessus de l’univers, Hyacinthe et Rose est une fois encore un exercice de style des émotions.« – France TV Info

– « C’est aussi l’humilité de la mise en scène qui touche, partagée entre lecture et jeu, avec un accompagnement musical très réussi interprété par Antoine Sahler.« – Un Fauteuil pour l’Orchestre

– « Truculent et poète, poussant soudainement la chansonnette, le comédien a un ton vif, son regard, souvent amusé, est toujours tendre, ce qui n’interdit pas l’ironie, jamais méchante.« – La Croix

 

4. Le Réformateur ouvre la saison au Théâtre de l’Oeuvre

– « Après deux premières versions conçues en 1991 et 2000, André Engel revient au Réformateur de Thomas Bernhard.« – La Terrasse

– « Serge Merlin qui oscille entre cynisme hilarant, finesse de l’esprit et émotions profondes« – Fousdetheatre.com

– « De la situation, d’un personnage haut en couleurs faisant leçon à son poisson rouge, Serge Merlin s’empare avec maestria« – Huffingtonpost

– « Il excelle à jouer ce texte magnifiquement écrit, plein de sens et de musicalité, cette mise en abîme de l’existence humaine« – Le JDD

Sabine Aznar

François Morel, Prejlocaj et les larmes amères de Petra von Kant

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Revue de presse du 23 février 2015

 

Théâtre du Rond-Point

 

1. Un si touchant François Morel sur la scène du Rond-Point :

– « Naguère mariole absurde dans « Les Deschiens », aujourd’hui chroniqueur sur France Inter, François Morel n’en a pas fini de jouer les pitres ingénus. » – Le Monde

– « Du poético-absurde moins fait pour plier en deux que pour toucher au cœur. Morel, c’est l’humour gentil. » – Libération

– « On se croirait presque dans un dessin de Sempé. » – Pariscope

 

2. Le retour de Prejlocaj au Théâtre de la Ville :

– « Un exploit d’interprétation qui a fissuré le bouclier de gestes typique d’Angelin Preljocaj en faisant dégouliner les masques des danseurs. » – Le Monde

– « Sur le plateau nu, quatre danseurs sublimes de précision déroulent une partition en continu, purs mouvements détachés de tout récit. » – Elle

– « On retrouve une partie du vocabulaire de « Preljo » comme ses emprunts à la statuaire, ses sauts suspendus dans l’espace. » – Les Echos

 

3. Des critiques bien amères pour Les larmes de Petra von Kant au Théâtre de l’Oeuvre

– « (…) Un beau geste, une image, l’intensité de Valeria Bruni Tedeschi (…) c’est trop peu pour nous convaincre. » – Les Echos

– « Dans cette version, tout relève d’une absence d’intelligence, de sensibilité, de travail et traduit une vision misogyne, trahison de Fassbinder. » – Le Figaro

– « La pièce de Fassbinder est ici montée comme une forme de théâtre bourgeois, ce qui est un contresens complet. » – Le Monde