Si vous aimez Gainsbourg, il faut impérativement voir ce spectacle.

Il débute avec quelques notes de Miles Davis. L’ambiance est au roman noir, lumière écrasante, fauteuil en skaï, verre de Bourbon étincelant, clopes allumées à répétition, fumée qui nous entraîne dans la nuit des cabarets parisiens.

Au fond du plateau, un vidéoprojecteur sur lequel sont diffusés des articles de presse et des pochettes d’albums au fur et à mesure de la narration des débuts d’artiste plein de déboires de Serge Gainsbourg, de 1957 à 1963.

Celui qui joue et qui chante Gainsbourg, Stéphane Roux, enchaine une sélection peu connue des cinq premiers albums de Gainsbourg et plus particulièrement du 5eme album « Gainsbourg Confidentiel ». Les chansons sont déjà ciselées et nous racontent des histoires, celles des amours déçues de Serge, celles de sa dure réalité d’artiste mêlée aux passages des femmes, pas un mot qui ne dépasse, du grand art qui sonne en allitérations et en assonances, avec la prosodie d’un superbe musicien. Une vie comme ses chansons, pleines de grands écarts de style unifié par le jazz, où peu à peu s’immiscent des anglicismes, inévitable influence émergente de l’époque. Stéphane Roux nous donne à voir une magnifique interprétation, pleine de vie et de mimétisme, qui sans dénaturer celle de Gainsbourg est déjà une interprétation personnelle, a posteriori de ses chansons. On est sous le charme du chanteur qui laisse trainer un trés léger accent du sud-ouest. Il joue des archétypes de Gainsbourg : une silhouette, l’impassibilité ponctuée de traits de comédie, la chemise bien taillée, le pantalon de flanelle, la cravate et bien sûr le modern jazz accompagné et soutenu à la contrebasse par Aurélien Maurice et la guitare par David Fabre, qui tous deux, boivent leur camarade de scène d’un regard de gourmandise jusqu’à le déifier.
On passe un bon moment plein de drôlerie où l’esprit de Gainsbourg est bien restitué avec ses thèmes un brin cyniques, un brin ironiques et complètement désabusés et bien sûr toujours drôles. 

Le texte narratif, écrit par Jean-François Brieu, est comme une voix-off aux chansons de Gainsbourg et nous explique le début de vie d’artiste pas trop dans l’air du temps de Gainsbourg, loin du rock n‘roll et des yéyés en vogue. Une narration élégante comme l’était Gainsbourg, au vocabulaire et aux tournures subtiles, qui magnifient les chansons « Gainsbourg confidentiel est le disque de la nuit qui tombe. C’est le Mean Streets (ce chef-d’œuvre imbibé et crépusculaire signé Scorsese) de Gainsbourg. C’est le disque de l’homme seul qui fume à la table desservie où elle n’est pas venue. C’est le disque jazz du milieu de la nuit, quand les traits se gonflent, quand les bouteilles sont mortes, quand les paquets de clopes vides sont jetés par terre. ». 

Un spectacle qu’on espère voir un peu plus longtemps à l’Archipel ou ailleurs.

 
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GAINSBOURG CONFIDENTIEL
À l’affiche de l’Archipel Théâtre du 19 au 22 septembre puis du 12 au 15 décembre 2018
D’après un texte de Jean-Michel Brieu et des chansons méconnues de Serge Gainsbourg
Mise en scène David Fabre
Avec Stéphane Roux au texte et au chant, Aurélien Maurice à la contrebasse et David Fabre à la guitare.

Photos : © Philippe Hanula

Tout le monde connait l’extraordinaire histoire vraie d’Alan Turing. Mathématicien de génie, inadapté à une société conformiste, il déchiffrera l’Enigma, la fameuse machine des nazis, qui leur permettaient de communiquer sans être interceptés par les alliés, tandis qu’homosexuel, dans une société qui les réprouvent, il sera condamné à la castration chimique, et finira par se suicider en croquant une pomme enduite de cyanure. La reine d’Angleterre reconnaîtra son génie et son service, mais seulement en 1993, bien après sa mort. Toute sa vie, la grande question qui le taraudera sera de savoir comment la Nature est programmée.
Alan Turing a porté ses deux secrets toute sa vie et le poids du secret l’a, à tout jamais, isolé. Et c’est bien de la solitude dont nous parle cette pièce. De la solitude d’un homme, si grandiose soit-il, devant taire sous le sceaux du Secret Défense, le déchiffrage de l’Enigma, réussite dont il ne pourra jamais jouir et son secret personnel, celui de son homosexualité, passible de prison en vertu de la loi de 1885, qu’Oscar Wilde aura également à subir.
Alan Turing est un homme seul et traumatisé par la mort de son meilleur ami, son double quasiment, Christopher, mort au seuil de la vie adulte, pour avoir bu du lait frelaté. Alan recherchera ce double perdu dans sa machine, l’ordinateur, qu’il inventera – avant ou après Norbert Wiener ?– et qu’il nommera d’ailleurs Christopher.

Pourtant, malgré un handicap supplémentaire, son bégaiement, remarquablement interprété par Benoit Solès, à fleur de peau, plein d’émotions, de délicatesse et d’enfance, Alan Turing est un homme équilibré, qui va courir tous les jours le marathon, courant tellement vite qu’il n’est qu’à 10 minutes du champion du monde. Il désire aussi, malheureusement pour lui, de petites frappes, comme Arnold Murray, qu’il paye pour ses services sexuels et qui le vole, Arnold Murray qui n’hésitera pas à charger Alan Turing à son procès pour homosexualité et qui, lui, ne sera pas condamné. Pourtant, on imagine qu’Alan Turing et Arnold Murray ont vécu une grande histoire d’amour, en tout cas du côté d’Alan, qui ira jusqu’à se suicider en croquant la pomme comme un pied de nez qu’il enverrait à son amant. Il se suicidera aussi à cause des injections d’œstrogènes, qui lui seront prescrites à son procès, et qui feront de lui quelqu’un d’autre ou peut-être même un monstre et qui ne seront plus tolérables.
Pourtant Alan Turing rompra son silence imposé en se livrant un jour au sergent enquêteur, Mick Ross, qui deviendra presque son ami, joué par Amaury de Crayencour, qui endosse également les rôles d’Arnold Murray et Hugh Alexander, un champion d’échecs. Trois personnages joués avec un grand soin de costumes – par Virginie H – donnant une allure différente à ses trois personnages, à travers des stéréotypes vestimentaires.

Cette pièce n’est pas qu’une biographie, elle mêle à la vie d’Alan Turing une intrigue et un questionnement éthique, qui nous tiennent en haleine et qui font qu’on a véritablement affaire à une histoire. Des analepses, des changements d’époque, délicatement agencées par la diffusion d’images, tantôt reconstituées tantôt d’archives – créations vidéo de Mathias Delfau – sur des panneaux, où l’ombre chinoise a également la part belle. Le son – Romain Trouillet – y a sa place aussi, avec, par exemple, le bruit du crénelage de la machine ou la sonnerie stridente indiquant que les travaux de déchiffrage de ces dernières 12 heures sont maintenant vains, qui, comme un métronome, marque la fin de l’espoir, puisque Enigma était recodée toutes les 12 heures par les Allemands et qu’il fallait à Turing recommencer ses recherches, aidé de son fidèle Christopher.

Alan Turing n’est sûrement pas né à la bonne époque à titre personnel comme grand nombre des esprits hors du commun. Vous le découvrirez en allant voir cette pièce au Théâtre Michel, qui ne désemplit pas. Un beau spectacle à la fois didactique et amusant, remarquablement interprété.

LA MACHINE DE TURING
De Benoit Solès
Mise en scène Tristan Petitgirard
Avec Benoit Solès et Amaury de Cayencour
Au Théâtre Michel jusqu’au 31 mars 2019, à 21h
Photo Fabienne Rappeneau

« Le Bon Grain », farce terriblement tragique et désespérée, s’ouvre sur une conférence au sommet en présence de la reine, à l’esprit d’un Ubu féminin par sa truculence et son ignominie. Elle arbitre les débats entre les archétypes, l’Industrie, progressiste-capitaliste-pour les kopecks avant toute chose, l’Ecologie alarme du royaume avertissant de la montée des eaux et de l’immersion de l’île de K, si chère à la reine, et Fitoussi, l’intellectuel (tiré de « La Nouvelle Ecologie politique » de Jean-Paul Fitoussi et Eloi Laurent), celui qui veut partager le gâteau entre tous les habitants du royaume mais qu’on n’écoutera pas. Car la reine est beaucoup trop occupée à cultiver son jardin et à garder tous les fruits et tous les kopecks et tout le gâteau pour elle et pour son mari qu’elle chérit comme un enfant, le roi, un personnage fat, pantomime de la reine, qui mènera toutefois un double jeu.

« Comme si quelque chose allait changer »

La reine n’écoutera pas les alarmes de l’Ecologie ni le désir de partage de Fitoussi. Le peuple meurt de faim, qu’à cela ne tienne, on lui fournira des médicaments coupe-faim, belle invention de l’Industrie, médicaments qui resteront la métaphore du talon d’Achille de cette société tout au long de la pièce ; le peuple n’a pas de travail, qu’à cela ne tienne, qu’on sépare le bon grain de l’ivraie, on organisera alors des combats sans foi ni loi entre chômeurs, dont les perdants finiront estourbis.

Parce que ça flingue à tout va dans cette farce des temps contemporains, qui nous parle de ce malaise dorénavant gros comme un bouton au milieu de la figure ou comme une couronne sur la tête d’une reine, la planète se meurt de mauvais traitements et il faudrait changer de politique économique. Ça flingue, ça transforme en boudin, ça sacrifie en place publique, la cruauté de la reine et son irresponsabilité ont la part belle de bout en bout.

Le roi, kidnappé par les opposants, dont un des doigts sera coupé – on pense alors à l’affaire Empain – finira par rejoindre la thèse des opposants, mais c’est déjà trop tard et tout s’écroule ; l’entrepreneur, image du chasseur de prime des plus beaux westerns, liquidera tout ça pour ne garder que les kopecks et la couronne.

Démarrant avec Jarry, on finira avec Shakespeare dans un caveau de cimetière, où un couple, pas tout à fait ordinaire, s’enterrera à jamais abandonnant son royaume aux mains des entrepreneurs.

Et la dernière phrase de la pièce, dans la bouche d’une fausse reine masculine en pièce montée couronnée sera « Comme si quelque chose allait changer ». Non, rien ne change et les plus belles volontés finissent réduites aux kopecks et à l’absurde d’une société et de ses dirigeants suicidaires.

La mise en scène, le décor et la mise en lumière modestes, sont rehaussés par des costumes dignes d’un dessin animé ou d’un livre de contes.

On ne rit pas vraiment dans cette farce d’une heure. On constate qu’il est maintenant évident qu’on puisse résumer, symboliser et moquer, en une heure, une situation réelle, la nôtre, celle des damnés de la Terre, celle des inégalités liées à la crise écologique.
 

LE BON GRAIN

D’après « La Nouvelle Ecologie politique » de Jean-Paul Fitoussi et Eloi Laurent
Avec Pierre Clarard, Mélody Doxin, François Dumont et Hadrien Peters.
A la Comédie Nation les 12, 19, 26 nov, 3, 10, 17, 26, 27, 28 déc, 2, 3, 4, 5 janv.