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Makbeth, par le Munstrum Theatre : du bruit et de la fureur

Makbeth, avec un K comme Krrruauté…
Oreilles sensibles, acceptez les bouchons qu’on vous propose à l’entrée,
âmes sensibles, apportez votre humour, et hardi petit !

Le bouffon du roi nous prévient : « let me tell you, universitaires : you are not au bout de vos peines » : ne vous accrochez pas à votre édition La Pléiade, c’est du Macbeth mâtiné, hybridé, violenté, secoué, déchiqueté et recousu à gros fils que jette sur le plateau le Munstrum Théâtre.

« ce matin j’ai bien compté,
il y a plus de morts
que de vivants dans la ville »

Dans des landes orageuses et hululantes s’ouvre cette farce tragique, une des pièces les plus sombres de Shakespeare.
Sur les décombres de la bataille remportée par son capitaine Makbeth, le Roi Duncan s’avance, Ubu à panse de baleine, rideaux en manteau de cour à la splendeur de ruines, tringle à rideaux en guise de sceptre dérisoire. Le pouvoir, hier comme aujourd’hui, peut être aux mains de gamins capricieux et gloutons.

Une sibylle, le fatum en personne, gothique et marécageuse, annonce aux deux chefs de guerre, Makbeth et Macduff, que l’un sera roi et l’autre père de rois. Vertu performative de la prophétie, puisque cela doit être, cela sera. Puisque quelque part, au fond d’un cœur, un frémissement d’avidité n’attendait que d’être nourri, qu’on l’appâte d’une goutte d’ambition, pour prendre toute la place. Peu importe le chaos, peu importe le sang à verser. Macduff laissera peut-être les évènements advenir, chez les Makbeth on va prendre les choses en main.

Dans une esthétique steampunk de bric et de broc, une superbe création lumière, un très beau travail sur le son, les costumes sont inventifs, brinquebalants et somptueux : lady Makbeth est impériale dans sa crinoline en tente quechua !
L’espace est très spectaculaire, plateau entièrement dégagé, hauts panneaux noirs en lisière des coulisse qui enclosent la scène, lustre de pampilles immense, ombre d’un faste déchu.

En Lady Makbeth, jupe et lèvres vertes, Lionel Lingelser, magistral, sculptural et subtil, a un jeu d’une étonnante finesse et sobriété derrière ses atours extravagants, ses outrances, ses muscles.

Les sorcières flaques de pétrole ou vases limoneuses, limaces et entrailles visqueuses suintantes noires et luisantes, irrépressibles comme des épisodes paranoïaques, gluantes et noires comme la culpabilité, en muettes marionnettistes dépouillent Makbeth. Les brumes noient morts et vivants, a capella un chevalier en armure chante avec une profondeur de Patti Smith, Malcom le fils de Duncan et McDuff peinent à vivre leur love story.

Les corps sont malmenés, percés, pendus, suants, sanglants, pourtant le Munstrum Théâtre dévoile l’artifice, le sang est de laine, les épées de fer blanc.

La vie n’est qu’un conte dit par un crétin, pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien.
Au royaume des dingues, les bouffons sont les survivants.
Il y a un romantisme fou, réellement fou, d’une folie furieuse, crade et désespérée, dans ce Makbeth. Il y a de la solennité et du grand-guignol. Et une grande jubilation enfantine et sauvage du théâtre.

Marie-Hélène Guérin

 

(*)

MAKBETH
Une création du Munstrum Théâtre
D’après William Shakespeare
(vu au Théâtre Public de Montreuil en avril 2025)
À voir au Théâtre du Rond-Point du 20 novembre au 13 décembre 2025
Mise en scène Louis Arene
Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet
Conception Louis Arene, Lionel Lingelser
Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene
Collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève | Dramaturgie Kevin Keiss | Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon | Scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul, Louis Arene | Création lumières Jérémie Papin, Victor Arancio | Musique originale & création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen | Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma | Masques Louis Arene | Coiffes Véronique Soulier Nguyen
Direction technique, construction, figuration Valentin Paul | Effets de fumée & accessoires Laurent Boulanger | Accessoires, prothèses & marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard | Renforts accessoires & costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev
Stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat, Agnès Zins | Stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs
Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon
Régie générale & plateau Valentin Paul | Régie son Ludovic Enderlen | Régie lumière Victor Arancio | Régie costumes et habillage Audrey Walbott | Régie plateau Amina Rezig
Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances) | Diffusion Florence Bourgeon | Presse Murielle Richard
Photographies © Jean-Louis Fernandez et (*) Fabrice Robin

Production Munstrum Théâtre
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg – Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L’Espal – Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Théâtre Varia, Bruxelles ; Malakoff, scène nationale – Théâtre 71 ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan
Soutiens Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est – Ministère de la Culture au titre du Fonds de production ; dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT ; Ville de Mulhouse ; S.A.S Podiatech – Sidas
Soutiens en résidence Théâtre Dromesko ; Melting Pot (Pougny) ; Bercail, outil de création, marionnettes et arts associés ; Cromot maison d’artistes et de production ; La Maison des métallos ; Théâtre du Rond-Point, Paris
Le Munstrum Théâtre est associé à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national, au TJP Centre dramatique national Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue au fonctionnement par la Ville de Mulhouse.

La tragédie de Hamlet, mise en scène par Dan Jemmett

Merci pour cette reprise de la tragédie de Hamlet à la Comédie-Française

Spectacle vu à la Comédie-Française – Salle Richelieu, le 14 juin 2015
A l’affiche jusqu’au 26 juillet 2015
Mise en scène Dan Jemmett

 © Cosimo Mirco Magliocca

Y a t-il quelque chose de pourri au royaume de la critique ?…

Un autre spectacle que j’avais découvert lors de sa création l’année dernière et que je suis retournée voir en famille. Eh oui! Pour ceux d’entre vous qui n’auraient pas encore saisi… je suis FAN de la Comédie-Française. Descendue par la critique, la mise en scène du britannique Dan Jemmett m’avait emballée. L’idée de départ d’avoir transposé l’intrigue dans un « club-house » seventies ne m’avait pas choquée, au contraire.
Je me souviens des nombreux papiers qui s’insurgeaient contre rouflaquettes et pattes d’éph’. Et alors? Qu’importe! En quoi ces décors et costumes décalés vont-ils à l’encontre du chef-d’oeuvre intemporel de Shakespeare?

Ce qu’apporte à mon sens le facétieux Dan Jemmett pourrait se résumer à trois mots : limpidité, humour et performance collective.
Limpidité de la traduction d’Yves Bonnefoy, qui rend tellement accessible le texte de ce cher William. Limpidité de la mise en scène, qui parvient à replacer le récit dans la quotidienneté et la modernité.
Humour : car il est vrai que l’on rit souvent au cours des trois heures que dure le spectacle. L’on y rit énormément, s’agissant de l’une des plus sombres tragédies du répertoire.
L’esprit de Shakespeare est sans doute dans ce rire-là, n’en déplaise aux « mauvais coucheurs », ces « ronchons de la critique »! Citons pour seul exemple le subterfuge qui permet à Elliot Jenicot d’incarner les deux personnages de Rozencrantz et Guildenstern en même temps. Bravo pour ce numéro de ventriloque!
Performance collective enfin, et pas uniquement parce que nous sommes face aux « meilleurs des meilleurs ». Aussi parce que Dan Jemmett parvient à insuffler sa folie pince sans rire à l’ensemble de ces comédiens d’exception. Hervé Pierre, en ignoble et trivial Claudius, tellement convaincant, est sans doute le plus hilarant de tous.

Et puis, il y a Denis Podalydès, toujours aussi magistral. Il campe un Hamlet tellement juvénile, pâle, fragile, angoissé. Ainsi qu’un Hamlet désespéré, enragé, imposant, révolté. Le comédien boulimique de théâtre embrasse enfin « le rôle des rôles ». Et « le succès des succès » est bien au rendez-vous.

Ce Hamlet ne sera pas repris la saison prochaine, alors courez-y d’ici fin juillet :

1 – La mise en scène de Dan Jemmett qui continue de déchaîner la critique est saluée unanimement par le public, notamment les jeunes et très jeunes!
2 – Le rendez-vous tant attendu Denis Podalydès / Hamlet vaut sérieusement le détour : un rôle unique pour une immense palette de talents.
3 – Les autres comédiens sont comme toujours impeccables, cette petite touche de folie « jemmettienne » en plus.

Le Songe d’une nuit d’été

Le Songe d’une nuit d’été, dernière mise en scène de Muriel Mayette-Holtz au Français

Vu le 7 mars 2015
Jusqu’au 15 juin 2015 à la Comédie-Française – Salle Richelieu
Mise en scène : Muriel Mayette

 

Copyright : Christophe Raynaud de Lage

 

« Pour sa dernière mise en scène en tant qu’administratrice de la Comédie Française, Muriel Mayette-Holtz nous livre une version plutôt loufoque de la pièce de Shakespeare »

Un bon test pour juger de la pertinence d’une mise en scène d’un auteur mort il y a plus de 600 ans : y emmener des enfants, des pré-ados qui n’ont encore jamais vu de pièce de ce cher William…
Je l’ai fait, ce test, pas plus tard que la semaine dernière, et je vous assure qu’il a été concluant!

Tout d’abord parce que les comédiens sont, comme toujours au Français, excellents, quelque soit la « tribu » à laquelle ils appartiennent.
Première « tribu » : celle de la Cour (Michel Vuillermoz/Thésée qui s’apprête à épouser Julie Sicard/Hippolyta) et des amoureux. Rappelons qu’au début de la pièce Hermia/Suliane Brahim aime Lysandre/Sébastien Pouderoux mais doit épouser Démétrius/Noam Morgensztern, lequel Démétrius est aimé d’Hélène/Adeline d’Hermy. Vous avez suivi? Parce qu’ensuite, ça se complique! Cette « tribu » nous émeut, nous fait rire, et se trouve parfois très proche de nous, public, par des effets de mise en scène plutôt réussis.
La deuxième « tribu », celle des Elfes est plus monstrueuse que féérique. Aucun doute : les trolls ont bien l’air de trolls. Ils sont poilus, velus, tordus, ventrus, crochus, couillus, et…nous font pleurer de rire!… Mention spéciale à Christian Hecq/Obéron sorti tout droit d’un cartoon et à Louis Arène/Puck aussi gracieux que talentueux.
La troisième « tribu » est ma préférée : celle d’une troupe de saltimbanques dirigée par un drôlissime Lecoing/Stéphane Varupenne qui répète dans la forêt des Elfes une pièce pour les noces de Thésée.

Le génie de Shakespeare est de faire s’entrecroiser ces trois tribus dans des aventures « rocambolo-romanesques ».
La force de Muriel Mayette-Holtz est d’avoir monté un spectacle très « resserré », sans aucun temps mort.
Un spectacle qui nous fait passer du rire aux larmes, de la surprise à l’émotion.
Un Shakespeare accessible à tous, même aux plus jeunes.

Prenez vos places pour ce Songe à la Comédie Française

1 – Vous n’avez peut-être jamais autant ri pour cette pièce de Shaekespeare.
2 – La mise en scène, sans être totalement innovante, réserve quelques surprises plutôt sympathiques.
3 – Pas de meilleur choix pour faire découvrir ce cher William à vos têtes blondes!