Cage de scène ouverte à 360°, sur le grand plateau du Monfort se love aujourd’hui un petit cirque. Piste, gradin, une perche, une bascule, une guirlande de loupiotes, deux acrobates, on y est !

Interrogations existentielles et voltige font bon ménage, et on les découvre même voisinant en haut d’une perche, dans le crâne en ébullition d’un voltigeur à 7 mètres du sol.
Les deux lascars, Matthieu Gary et Sidney Pin, qui ont fondé la compagnie La Volte-Cirque en 2018, n’en sont pas à leur première chute partagée.
De fausses impros en vraies prouesses, Mathieu est en haut qui fait le p’tit oiseau, Sydney est en bas qui fait les gros bras.

Le chemin sur lequel Matthieu Gary et Sidney Pin nous emmènent sillonne à partir d’une illusion de work in progress très maîtrisée. Les deux circassiens se révèlent des acteurs d’une belle justesse, répandant une impression de grande spontanéité, d’invention permanente, alors même que leurs échanges sont ciselés au silence près.
Ils nous embarquent dans la reconstruction d’un moment de création, nous faisant spectateurs de leurs doutes et questionnements, nous entraînant dans leurs recherches de solutions et nous prenant à témoin de leurs réponses.
 

 

« Matthieu, le voltigeur — Je tombe tout le temps ?
Sidney, le porteur — Moi je dirais plutôt que je te rattrape tout le temps »
« Matthieu — C’est hyper dangereux ton truc
Sidney — Ben ouais »

 

On assiste à une chorégraphie du danger et de la confiance, où, de corps-à-corps intenses en voltiges perchées, risque et sécurité dansent l’immémorial pas-de-deux d’Eros et Thanatos. Sans se départir jamais d’un humour très allègre, parfois même d’un esprit de farce très joueur, Matthieu et Sidney se livrent, mettant à nu leurs peurs, la panique qui recrée le monde, qui rétrécit la pensée, cherchant ces « bonnes raisons » qu’ils ont d’ensemble frôler et éviter le péril, interrogeant leur désir d’aventure et le désir d’affronter la vie, donc la mort qui s’y cache.

On parle beaucoup, dans De bonnes raisons. On y apprend cette chose troublante, qu’on pourrait appeler le paradoxe de la perche ? : en allant plus haut, on augmente le danger, mais on réduit les risques (en donnant plus d’amplitude au porteur pour réagir). On parle, on réfléchit, on rit beaucoup.
On parle mais on ne discourt pas. À mille lieux d’une conférence, plutôt au cœur d’une pensée en mouvement, dans la construction physique du déséquilibre et de la complicité, dans ce lieu où on éprouve son corps, où on partage une expérience.
Et quand les mots cessent, naît l’émotion. Car Matthieu et Sidney savent aussi nous saisir par surprise ou nous amener pas à pas à ce point où l’on a le souffle coupé, le cœur un peu battant d’appréhension et l’âme émerveillée. Ils nous offrent, en un art du cirque très nu, au plus simple, de ces instants gracieux où la virtuosité crée la poésie.
 

 
Une forme légère : deux artistes, un régisseur polymorphe, deux agrès des plus simples – la perche, la bascule, 200 paires d’yeux aux aguets, une once de requiem, un souffle de philosophie, beaucoup d’agilité technique et mentale : c’est peu, ça tient dans 10 mètres de diamètre, mais avec une vive intelligence et un rythme implacable, il n’en faut pas plus pour faire naître rires et frissons : un spectacle pertinent, drôle et tonique, à voir en famille !

Marie-Hélène Guérin

 

DE BONNES RAISONS
Un spectacle de la compagnie La Volte-Cirque
Au Monfort Théâtre, jusqu’au 19 novembre
Ecriture et jeu : Matthieu Gary et Sidney Pin
 

Il y a quelque chose de l’enfance et du jeu funambulesque et somnambulique, quelque chose de l’enfance de l’art dans ce spectacle circassien tout public, quelque chose qui a fait défaut pendant toute cette année quasi assignés à résidence, et que les corps et les voix des artistes sur le plateau, leur structure bizarroïde et la présence nombreuse du public nous restituent avec violence, humour et folie.

structure de jour © Isabelle Buisson / structure de nuit © akphotos/cie Cabas

C’est au Théâtre des Roches, à Montreuil (93) que j’ai pu une nouvelle fois m’émerveiller face à un spectacle de théâtre et me sentir submergée par une forte émotion et pleurer, tandis que ma fille de 7 ans, avec moi sur les gradins de bois, derrière ceux assis par famille ou par groupe, par terre sur des tapis de fausse herbe installés sur la pelouse du jardin du Théâtre des Roches, dans le respect des distances, tandis que ma fille donc, riait aux éclats et applaudissait à tout rompre charmée par les pitreries et la folie ambiante.

Parce qu’il faut vous dire que l’envoûtement par ce spectacle est presque immédiat et qu’on ne décroche pas les yeux de l’échafaudage sur lequel voltigent, chantent, parlent et s’égosillent les comédiens, à plusieurs mètres de haut glissant parfois au sol ou feignant de tomber pour faire encore plus palpiter nos cœurs.
 

© Sophie Perez

Ça commence par des bouts de linge, des bouts de tissus lavés qui bientôt servent de cordage pour hisser les corps sur l’échafaudage. Tissus comme autant de liens qui nous relient tous.

Puis le banjo se met à jouer avec pour interprète un homme dressé tout en haut de l’échafaudage. Il est un peu comme le poète solitaire, le Roméo attendant une Juliette qui ne viendrait jamais, l’âme dont les cordes nous envoient l’interzone de ses sons et nous placent dès l’instant dans un univers qu’on ne quittera plus pendant une heure.

Puis peu à peu les corps s’animent, avec des mouvements qu’on prendrait pour rien, pour des maladresses et qui là aussi font le charme démantibulé de ce qui nous est donné à voir. Ce sont les corps de SAID MOUHSSINE, acrobate au mât chinois, YOUNES ES-SAFY, acrobate aux sangles, COLLINE CAEN, voltigeuse au cadre aérien, TOM NEAL, acrobate à la roue Cyr, CECILE YVINEC, voltigeuse au trapèze volant, cadre coréen, tous habillés comme en ville ou comme à la campagne, selon la figure du personnage qu’ils incarnent.

Et bientôt les mots viennent et l’on comprend que tous ceux-là souffrent de leurs différences, de leurs difficultés à communiquer, à se comprendre, à être ensemble et à s’accepter, à accepter les cultures des autres et de leur solitude. Ils s’expriment tour à tour dans une langue tantôt poétique, tantôt hystérique, s’interrogeant et nous interrogeant comme des ingénus, en français, en arabe et en anglais, formant chacun un archétype d’une culture, une tentative d’esquisses dans lesquelles les spectateurs pourront s’engouffrer ou reconnaître leur voisin. Il y a, par exemple, la femme de gauche aux penchants germaniques trouvant sa fraternité dans les tablées, les échanges avec d’autres de cultures éloignées, qui pensera périr dans bus au fin fond du Maroc.
 

© Sophie Perez

Et parfois, le calme survient dans une langue apaisante délivrant des différences et fédérant les peuples pour qu’ils relèvent la tête :

« Il existe des vents de toutes sortes. Ceux qui appellent, poussent dans le dos, les vents de révolte, les vents froids, ceux qui s’engouffrent dans les cous, les ventres ou entre les doigts. Les vents qui murmurent des choses que nous ne pourrons plus ignorer, qui siffleront à jamais en nous. Les vents épais, fous, ceux qui sèchent les bouches des nourrissons, les vents qui sèment le doute, et ceux qui portent les pollens et les bonnes nouvelles, fertiles. Le vent n’a pas de frontière, sans histoire, sans passé, sans futur, sans papiers. Il ne fait pas de différence, n’a pas de préférence, il balaie, sèche les larmes, emporte les cris, déplace la poussière, remue les vagues qui engloutissent les bateaux. Mais il n’est pas question de se résigner, à la manière des enfants, qui parfois crient contre le vent, osons. Il restera alors peut-être du vent, autre chose que les traces de sable sur nos carreaux. »

Tandis qu’ils s’expriment sur le manque de fraternité et le déni de solidarité, ils dessinent une procession où chacun viendra prendre soudain la parole, s’imposant dans l’urgence et dégageant du premier plan celui qui est en train de parler, en train de nous dire quelque chose de sa douleur et de ce qu’il ne supporte plus pour prendre cette place à son tour. Et c’est bien sûr la femme de l’Est qui aura le moins la parole, qu’on écoutera le moins, qu’il faudra tout de même inclure et qu’il faudra sauver. Parce qu’ils se sauveront tous comme des naufragés agrippés à leur structure en échafaudage, allant au bout de leurs limites vocales et jusqu’à l’épuisement de leurs corps, dans le tourbillon de la musique.

On en ressort un peu changé.

Isabelle Buisson

 

PARFOIS ILS CRIENT CONTRE LE VENT par la Compagnie Cabas
Mise en scène : Sophia Perez
Chorégraphie : Karine Noël
Collaboration chorégraphique et scripturale : Amin Boudrika
Auteurs interprètes : Said Mouhssine Acrobate au mât chinois, Younes Es-Safy Acrobate aux sangles, Colline Caen Voltigeuse au cadre aérien, Tom Neal Acrobate à la roue Cyr, Cecile Yvinec Voltigeuse au trapèze volant, cadre coréen

 
PROGRAMMATION : 17 juillet à 20h : Turbul en Chap Association Appel d’Air / Nîmes (30) – 23 juillet à 18h30 : Festival Eclat(s) de rue / Caen (14) – 25 septembre à 18h : en extérieur, Espace Culturel Houdremont / La Courneuve (93)
 

TEASER suite aux résidences d’avril 2019 au Cheptel Aleïkoum et aux Transversales : https://www.facebook.com/ciecabas/videos/469625907168248/

REPORTAGE en création – Karacena (Maroc), août 2018 : https://vimeo.com/289047438

TEASER présentations d’étape de travail – Karacena (Maroc), août 2018 : https://vimeo.com/289036089