Des f.o.u.i.c., on suit et on aime le travail, toujours exigeant, toujours captivant. Il y a quelques années Mangez-le si vous voulez, plus récemment Timeline , ou le remarquable Je vole… et le reste je le dirai aux ombres …

Encore une fois, Jean-Christophe Dollé, auteur, compositeur, et co-metteur en scène avec Clotilde Morgiève, nous offre une proposition théâtrale dense, à l’intelligence toujours sensible, où la recherche formelle est une parfaite chambre d’écho à la richesse des affects déployés.

Trois cabines téléphoniques. Au temps du portable, on a oublié ce que recelaient de possibilités, de nécessités, d’intimités, ces minuscules lieux, enclos au milieu du flot de la vie, sur la place du bourg, au coin du trottoir du boulevard.
L’une est occupée, une petite nana parle à sa mère. Une autre va s’éclairer, puis une autre. Cabine à carte et à touche, cabine à cadran et à pièce, cabine avec un combiné de bakélite. Voyage immobile dans le temps. 1998, 1981, 1945.

1998 – la petite nana, Léo, jean, blouson trop grand, cheveux en pétard, la langue bien pendue, le verbe musclé et imaginatif, écouteurs sur les oreilles. Elle clope, se drogue, écoute Nirvana, elle passe de longs coups de fil mouvementés à sa mère, ou plutôt, on l’apprend très rapidement, au répondeur de sa mère, pour entendre encore et encore la voix de la disparue, elle fait des blagues au téléphone, vitupère, se confie, pleure, rit, chante…De Solenn Denis autrice on avait aimé Sandre. Elle apporte à Léo fougue et faille, une énergie à la fois brute et contenue, de la rage et un appétit féroce de vivre.
1981 – Louis a une svelte et juvénile quarantaine, téléphone souvent à son vieux père, placé en institut, l’esprit battant la campagne, parle parfois à son ex-femme, pas à sa fille, qui n’y tient pas. Il écoute Nicole Croisille sur un poste radio, fête l’élection de Mitterrand avec une demoiselle qui patientait pour avoir la cabine à son tour… Il a dans la voix et dans les gestes de la tendresse, de la douceur, et quelque chose qui l’a brisé. C’est Jean-Christophe Dollé, comédien subtile et mobile, qui l’interprète avec beaucoup de délicatesse.
1945 – Madeleine Bonnassieux, femme puissante, solide et libre, ne se sert que rarement de la cabine pour y téléphoner, mais plutôt pour y dissimuler quelques messages récupérés ensuite par d’autres résistants, ou y abriter quelque amour fragile et dangereux. Clotilde Morgiève est une magnifique comédienne, qui donne, dans une grande simplicité d’interprétation, une incroyable densité à ses personnages, dans la légèreté ou la joie comme dans l’absence ou la dureté. Son œil change de lumière, elle module d’un rien son timbre, et on bascule avec elle du pétillant à l’obscur, du donné au secret.
D’autres personnages – interprétés avec autant de justesse par ces mêmes comédiens ainsi que par un quatrième acolyte, Stéphane Aubry, dont la pertinence et la sensibilité ne déparent pas – viendront se télescoper à eux, rencontre fugace ou compagnon de vie, grain de sable ou révélateur.

Pas à pas le puzzle se recompose, on saisit les liens entre les protagonistes, se dessine une généalogie, se tracent des échos.

La mise en scène de Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève est limpide, élégante, d’une belle rigueur. Le duo a le sens de l’espace et du rythme. Plaisir immédiat, sensoriel, de spectateur : l’image si théâtrale de ces trois cabines, alignées, découpées sur le fond noir du vaste plateau, le contraste saisissant entre leur réalisme et l’abstraction de l’espace qu’elles occupent et déterminent, page blanche pour y déployer les méandres des vies qui vont de dévoiler.

Le texte est fin, vif. Toujours dans la vie, il apporte beaucoup de matière sans jamais être didactique, glisse de l’humour et de la fantaisie dans ses personnages, dissimule une déclaration d’amour poignante dans le récit échevelé d’une demi-finale légendaire (un France-Allemagne 82…), circule avec fluidité et clarté d’une époque à l’autre. Le spectateur ne s’égare jamais sans cet entrelacs touffu.

De dialogues en silences, vont s’écrire les rencontres et les amours, les drames, les valeurs qu’on défend, les enfants qui naissent, les parents qui vieillissent.
Les joies, les héritages, les traces. Les cicatrices.
On va y lire comment un être peut être érodé par un invisible ruisseau de mensonge et de silence qui prend sa source bien loin. Comment à arranger la réalité on finit par la tordre. Comment un non-dit peut se fossiliser en une gangue dure, qui broie l’âme et asservit l’avenir. Et comment on peut s’en libérer, comment la parole, comment l’autre – on appelle ça un tuteur de résilience, comment l’écoute, comment remonter le ruisseau, comment découvrir le tu, comment on peut renaître à soi, se regarder enfin, pouvoir regarder derrière soi pour enfin pouvoir regarder devant soi.

Dans cette ample fresque familiale, porteuse en filigrane des remous de l’Histoire et des transformations de la société française du XXe siècle, nourrie par le regard sans complaisance mais plein de tendresse du duo Dollé/Morgiève sur nous, frères et soeurs humain.e.s, il y a de la poésie et de l’intelligence. On rit, on sourit, on s’émeut, on en repart avec à l’âme quelques bleus, une lumière d’espoir et un surplus de beauté.
C’est un de ces spectacles qui reste longtemps en tête, et au cœur.

Marie-Hélène Guérin

TÉLÉPHONE-MOI
Vu au 11, Avignon
Un spectacle de la compagnie f.o.u.i.c
Texte Jean-Christophe Dollé
Mise en scène Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève
Avec Stéphane Aubry, Solenn Denis, Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève et la voix de Nina Cauchard
Scénographie et costumes Marie Hervé | Lumières Nicolas Priouzeau | Son Soizic Tietto | Musique Jean-Christophe Dollé
Texte édité aux Éditions Les Cygnes
Photos de scène © Stéphane Audran

À retrouver en tournée, dates ici : calendrier

Tout le monde connait l’extraordinaire histoire vraie d’Alan Turing. Mathématicien de génie, inadapté à une société conformiste, il déchiffrera l’Enigma, la fameuse machine des nazis, qui leur permettaient de communiquer sans être interceptés par les alliés, tandis qu’homosexuel, dans une société qui les réprouvent, il sera condamné à la castration chimique, et finira par se suicider en croquant une pomme enduite de cyanure. La reine d’Angleterre reconnaîtra son génie et son service, mais seulement en 1993, bien après sa mort. Toute sa vie, la grande question qui le taraudera sera de savoir comment la Nature est programmée.
Alan Turing a porté ses deux secrets toute sa vie et le poids du secret l’a, à tout jamais, isolé. Et c’est bien de la solitude dont nous parle cette pièce. De la solitude d’un homme, si grandiose soit-il, devant taire sous le sceaux du Secret Défense, le déchiffrage de l’Enigma, réussite dont il ne pourra jamais jouir et son secret personnel, celui de son homosexualité, passible de prison en vertu de la loi de 1885, qu’Oscar Wilde aura également à subir.
Alan Turing est un homme seul et traumatisé par la mort de son meilleur ami, son double quasiment, Christopher, mort au seuil de la vie adulte, pour avoir bu du lait frelaté. Alan recherchera ce double perdu dans sa machine, l’ordinateur, qu’il inventera – avant ou après Norbert Wiener ?– et qu’il nommera d’ailleurs Christopher.

Pourtant, malgré un handicap supplémentaire, son bégaiement, remarquablement interprété par Benoit Solès, à fleur de peau, plein d’émotions, de délicatesse et d’enfance, Alan Turing est un homme équilibré, qui va courir tous les jours le marathon, courant tellement vite qu’il n’est qu’à 10 minutes du champion du monde. Il désire aussi, malheureusement pour lui, de petites frappes, comme Arnold Murray, qu’il paye pour ses services sexuels et qui le vole, Arnold Murray qui n’hésitera pas à charger Alan Turing à son procès pour homosexualité et qui, lui, ne sera pas condamné. Pourtant, on imagine qu’Alan Turing et Arnold Murray ont vécu une grande histoire d’amour, en tout cas du côté d’Alan, qui ira jusqu’à se suicider en croquant la pomme comme un pied de nez qu’il enverrait à son amant. Il se suicidera aussi à cause des injections d’œstrogènes, qui lui seront prescrites à son procès, et qui feront de lui quelqu’un d’autre ou peut-être même un monstre et qui ne seront plus tolérables.
Pourtant Alan Turing rompra son silence imposé en se livrant un jour au sergent enquêteur, Mick Ross, qui deviendra presque son ami, joué en alternance par Jules Dousset ou Grégory Benchénafi, qui endossent également les rôles d’Arnold Murray et Hugh Alexander, un champion d’échecs. Trois personnages joués avec un grand soin de costumes – par Virginie H – donnant une allure différente à ses trois personnages, à travers des stéréotypes vestimentaires.

Cette pièce n’est pas qu’une biographie, elle mêle à la vie d’Alan Turing une intrigue et un questionnement éthique, qui nous tiennent en haleine et qui font qu’on a véritablement affaire à une histoire. Des analepses, des changements d’époque, délicatement agencées par la diffusion d’images, tantôt reconstituées tantôt d’archives – créations vidéo de Mathias Delfau – sur des panneaux, où l’ombre chinoise a également la part belle. Le son – Romain Trouillet – y a sa place aussi, avec, par exemple, le bruit du crénelage de la machine ou la sonnerie stridente indiquant que les travaux de déchiffrage de ces dernières 12 heures sont maintenant vains, qui, comme un métronome, marque la fin de l’espoir, puisque Enigma était recodée toutes les 12 heures par les Allemands et qu’il fallait à Turing recommencer ses recherches, aidé de son fidèle Christopher.

Alan Turing n’est sûrement pas né à la bonne époque à titre personnel comme grand nombre des esprits hors du commun. Vous le découvrirez en allant voir cette pièce dans un nouveau lieu de théâtre à Avignon, La Scala-Provence, qui propose une programmation aussi ambitieuse que généreuse.
Un beau spectacle à la fois didactique et amusant, remarquablement interprété, récompensé en 2019 de 4 Molières.

Isabelle Buisson

LA MACHINE DE TURING
De Benoit Solès
Mise en scène Tristan Petitgirard
Avec Benoit Solès et en alternance Jules Dousset ou Gregory Benchenafi
À La Scala-Provence, du 7 au 30 juillet 2022
Photo Fabienne Rappeneau