Côme de Bellescize – Auteur metteur en scène
Interview de Côme de Bellescize – 14 juillet 2015
Théâtre de l’Entrepôt – Avignon
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Articles
Le jeu de l’amour et du hasard : un Marivaux acidulé qui “donne la pêche”!
Spectacle vu au Théâtre Côté Cour le 17 mai 2015
Reprise au Lucernaire du 6 avril au 4 juin 2016
Par la Compagnie “La Boîte aux lettres”
Mise en scène Salomé Villiers
Reprise au Lucernaire de cette mise en scène qui fait la part belle à la langue toujours aussi moderne de Marivaux.
Près de deux mois après la mise en ligne de ce blog, et à six semaines du lancement du Festival Off d’Avignon 2015, il n’est que temps de consacrer une rubrique aux compagnies de théâtre qui n’en finissent pas de nous surprendre.
Voici par exemple le travail de la compagnie “La Boîte aux Lettres”, née en 2009 de la rencontre de Salomé Villiers, Bertrand Mounier et François Nambot.
Rappelons l’argument de départ de la pièce de Marivaux. Silvia accepte difficilement d’être mariée par son père à un inconnu. Pour observer tout à loisir le caractère de ce fameux prétendant, elle endosse le costume de sa suivante Lisette. Péripéties et rebondissements seront au rendez-vous, jusqu’à ce que l’amour finisse par triompher, par jeu et par hasard!…
Le parti pris de Salomé Villiers, qui met en scène et interprète le rôle de Silvia était de donner un côté “rock” à la pièce de Marivaux. Ainsi les costumes d’époque sont-ils remplacés par des tenues mode tendance “psychédélique”. De même la musique nous entraîne-t-elle du côté des Sonics et des Troggs. L’usage de la vidéo apporte également un petit côté décalé à ce spectacle. Personnellement ce n’est pas ce que je retiendrai de cette mise en scène. Le plus important restant le texte : la langue de Marivaux qui n’a pas besoin d’être modernisée tellement elle demeure contemporaine. Et cette langue est servie par une troupe de comédiens réellement talentueuse.
Salomé Villiers campe une Silvia touchante dans son désarroi, Raphaëlle Lemann une Lisette époustouflante de justesse, Philippe Perrussel un Orgon tout en nuances, François Nambot un Dorante séduisant de sincérité, tandis qu’Etienne Launay et Bertrand Mounier rivalisent de drôlerie.
Ensemble, ils nous font rire, ils nous émeuvent, ils nous étonnent et nous enchantent.
Trois raisons d’aller faire un petit tour au Lucernaire
1 – Pour découvrir ou redécouvrir ce texte toujours aussi moderne de Marivaux : à mon sens sa plus belle pièce.
2 – Pour les comédiens réunis par Salomé Villiers, avec mention spéciale “aux filles” : Salomé Villiers et Raphaëlle Lemann sont bourrées de talent.
3 – Rien de tel pour chasser “le spleen du dimanche soir” : testé pour vous, l’effet est garanti, sur les grands et les petits! Un Marivaux acidulé, puisque je vous le dis!
ELECTRONIC KIT PRESS
INTERVIEW
Revue de presse : Le Songe au Français, un nouveau Duras sur les planches et Toujours la Tempête aux Ateliers Berthier
Revue de presse du 9 mars 2015
1. Le Songe d’une nuit d’été, dernière mise en scène de Muriel Mayette au Français :
– “La troupe alterne habilement grâce amoureuse et déchaînement sexuel.” – Le Figaro
– “Avec cette bande de jeunes acteurs, tous plus brillants les uns que les autres, Muriel Mayette-Holtz a assuré la relève du Français.” – L’Express
– “Tout est théâtre dans Le Songe d’une nuit d’été, et la mise en abyme que Shakespeare s’amuse à y installer est un plaisant défi.” – La Terrasse
2. La Bête dans la jungle, un nouveau Duras sur les planches :
– “(…) un des plus beaux spectacles de cet hiver théâtral, par sa qualité littéraire et musicale, son intelligence durassienne (…)” – Le Monde
– “Célie Pauthe met en regard deux pièces de l’auteure, dont l’une est inspirée d’Henry James” – Libération
– “La metteure en scène crée une savante atmosphère onirique, dans un décor de château vide aux murs gris pâle.” – Les Echos
3. Quand Alain Françon met en scène Toujours la Tempête de Peter Handke aux Ateliers Berthier :
– “Un long voyage dans le souvenir, une épopée familiale, une traversée de l’Histoire” – Le Monde
– “Il est des auteurs dans lesquels il faut se couler comme on se glisse dans une cantate de Bach. Peter Handke est de ceux-là.” – Marianne
– “Laurent Stocker campe un merveilleux chef d’orchestre, variant avec subtilité le récit adressé au public et aux personnages, au passé composé, et les dialogues.” – Les Trois Coups
François Morel, Prejlocaj et les larmes amères de Petra von Kant
Revue de presse du 23 février 2015
1. Un si touchant François Morel sur la scène du Rond-Point :
– “Naguère mariole absurde dans « Les Deschiens », aujourd’hui chroniqueur sur France Inter, François Morel n’en a pas fini de jouer les pitres ingénus.” – Le Monde
– “Du poético-absurde moins fait pour plier en deux que pour toucher au cœur. Morel, c’est l’humour gentil.” – Libération
– “On se croirait presque dans un dessin de Sempé.” – Pariscope
2. Le retour de Prejlocaj au Théâtre de la Ville :
– “Un exploit d’interprétation qui a fissuré le bouclier de gestes typique d’Angelin Preljocaj en faisant dégouliner les masques des danseurs.” – Le Monde
– “Sur le plateau nu, quatre danseurs sublimes de précision déroulent une partition en continu, purs mouvements détachés de tout récit.” – Elle
– “On retrouve une partie du vocabulaire de « Preljo » comme ses emprunts à la statuaire, ses sauts suspendus dans l’espace.” – Les Echos
3. Des critiques bien amères pour Les larmes de Petra von Kant au Théâtre de l’Oeuvre
– “(…) Un beau geste, une image, l’intensité de Valeria Bruni Tedeschi (…) c’est trop peu pour nous convaincre.” – Les Echos
– “Dans cette version, tout relève d’une absence d’intelligence, de sensibilité, de travail et traduit une vision misogyne, trahison de Fassbinder.” – Le Figaro
– “La pièce de Fassbinder est ici montée comme une forme de théâtre bourgeois, ce qui est un contresens complet.” – Le Monde
Ivanov, Berliner Mauer et Les Estivants
Revue de presse du 16 février 2015
1. Un Ivanov qui fait (presque) l’unanimité :
– “Malgré l’humeur noire, l’erreur serait de voir dans cette pièce une descente aux enfers quand l’art de Tchekhov consiste à entretisser inextricablement comique et tragique” – Libération
– “Une distribution d’enfer pour une pièce d’enfer – la première jouée du vivant de Tchekhov (1887) – donne un spectacle d’enfer” – Les Echos
– “Ivanov, c’est Micha Lescot, méconnaissable avec sa barbe noire, sa coiffure brute, l’antipathie qu’il dégage” – Telerama
– “On peut ne pas aimer, mais alors pas du tout, cet Ivanov que met en scène Luc Bondy”– Le Monde
2. Berliner Mauer : Vestiges au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis
– “Pour qui aurait oublié ce que signifièrent le rideau de fer et le mur de Berlin, deux jeunes metteuses en scène, Julie Bertin et Jade Herbulot, nous rafraîchissent la mémoire” – Libération
– “Des corps en mouvement, des pensées en acte, des questions auxquelles on cherche des réponses, un théâtre qui s’invente en se faisant sans chercher à reproduire des modèles existants, mais sans en ignorer l’histoire” – L’Obs
– “Deux actes se jouent en simultané selon que l’on est du côté Est ou Ouest de la scène” – Les Inrocks
3. Les Estivants de Maxime Gorki entrent au répertoire de la Comédie-Française
– “La troupe du Français est au taquet. Sylvia Bergé au top. Mais la triste société de Gorki nous désole. sans que Desarthe nous console” – L’Express
– “Le metteur en scène exalte surtout la détermination des femmes, qui, avec leurs différentes sensibilités, appréhendent le mieux le délitement de leur monde petit-bourgeois” – Les Echos
– “Gorki montre comment les femmes sont parties prenantes du bouleversement de l’Histoire et de la Révolution” – Théâtral Magazine
Interview de Stéphane Vaurupenne
Interview du 28 janvier 2015
Au Bis Repetita – Palais-Royal
Actuellement sur plusieurs spectacles de l’alternance, notamment “La double inconstance” et “Le Songe d’une nuit d’été”
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Piano Panier : Comment êtes-vous devenu comédien?
Stéphane Varupenne : Au départ, ce qui m’a donné envie de faire ce métier, je crois que c’est “Les Temps modernes” de Charlie Chaplin. Je l’avais vu au cinéma et à 10 ans j’ai monté un petit sketch pour la kermesse de l’école où je jouais le rôle de Charlie Chaplin…
Piano Panier : Vous avez été reçu la même année aux deux Conservatoires de théâtre et de musique – en trombone. Le choix a-t-il été compliqué?
Stéphane Varupenne : Non, c’était assez clair dans ma tête. La musique c’était vraiment devenu un challenge, j’avais bossé comme un fou pour y arriver. J’ai été content de rentrer au théâtre, ça s’est fait beaucoup plus facilement alors je me suis dit : « c’est peut-être plus naturel ». Depuis tout petit, j’avais envie de faire le clown! Le stress était beaucoup plus difficile pour moi à gérer dans la musique qu’au théâtre. Et puis j’avais déjà mon frère dans la musique : il est trombone basse à l’Opéra de Paris.
Piano Panier : Racontez-nous vos débuts au Français?
Stéphane Varupenne : Muriel Mayette que j’avais eu en stage m’a engagé en tant que pensionnaire pour partir sur la tournée d’un spectacle de farces au Moyen-Age, en remplacement de Serge Bagdassarian – qui avait été mon professeur de théâtre quelques années plus tôt…
Piano Panier : Quelle est votre actualité?
Stéphane Varupenne : Cette année j’ai une année plutôt “light”, parce qu’après La double inconstance, je n’ai que des reprises, et surtout je n’ai qu’un spectacle sur une même période. Ma plus grosse année, j’ai joué 250 fois : il m’arrivait de jouer 3 fois dans le week-end. Dans ces cas-là, c’est vrai que c’est compliqué : on dort là-bas!…
Piano Panier : Ca fait quoi de passer sociétaire?
Stéphane Varupenne : C’est chouette, en plus j’étais tout seul cette année. J’ai un peu l’impression de faire partie d’une entreprise, d’avoir travaillé, de l’avoir mérité. Je suis le 528ème sociétaire depuis 1680, ce qui n’est pas énorme finalement. J’ai le sentiment de rentrer dans l’Histoire et c’est une fierté de faire partie de cette histoire-là…
Piano Panier : Quels sont vos meilleurs souvenirs de ces sept années passées au Français?
Stéphane Varupenne : Travailler avec des metteurs en scène étrangers c’est vraiment intéressant parce qu’on découvre une autre manière de faire, de voir. Par exemple : j’étais sur “La Noce” de Brecht dirigée par Isabel Osthues, une metteure en scène allemande, après je suis allé à Berlin et c’était vraiment super. Lee Breuer qui a monté “Un Tramway nommé Désir” : c’était extraordinaire sa façon de bosser ; pour moi ça reste un grand souvenir, même si j’avais des petits rôles. Et l’expérience de Peer Gynt au Grand Palais mis en scène par Eric Ruf aussi : c’était formidable!
Piano Panier : Des envies pour la suite?
Stéphane Varupenne : Tant que ça me plait je reste au Français : on a la chance de rencontrer tellement de gens différents en restant au même endroit. Tant que je suis heureux dans cette maison ça me va, et puis partir en tournée c’est pas mal aussi. Mais il y a des années où je demanderai des congés pour aller travailler avec mes amis du Conservatoire, parce que ça me manque un peu.
Piano Panier : Quelles sont vos sources d’inspiration?
Stéphane Varupenne : J’ai beaucoup d’inspirations musicales, le cinéma aussi. J’aime beaucoup le cinéma des années 70 : Patrick Dewaere et Gérard Depardieu, De Niro et Al Pacino. Il y a un texte que j’aime énormément, c’est “Lettres à un jeune poète” de Rainer Maria Rilke : c’est le genre de texte qui fait du bien, qui redonne confiance dans la création. Quand Niels Arestrup l’a joué je suis allé le voir trois fois! Je me rends compte que j’aime beaucoup les belles voix au théâtre, sans doute par rapport à la musique. J’adore aussi les big bands de jazz : ils prennent tellement de plaisir. Et aussi les comédies musicales : “Chantons sous la pluie“, ça fait un peu cliché mais ça me redonne du courage et de la joie. J’aime quand ça pétille, peu importe la virtuosité ou pas. Juste des gens sincères, qui ont l’air d’être contents sans avoir besoin d’en faire des tonnes…
Piano Panier : Un coup de coeur…
Stéphane Varupenne : Pour le merveilleux : cette formidable pâtisserie originaire du Nord (comme moi!).
Piano Panier : Un coup de gueule…
Stéphane Varupenne : Contre la bêtise humaine.
Piano Panier : Coup de blues…
Stéphane Varupenne : …Ce Charlie Mingus.
Piano Panier : Coup bas…
Stéphane Varupenne : Salsa! (Cuba;-))
Piano Panier : Coup de foudre…
Stéphane Varupenne : Pour le Chili
Piano Panier : Coup de génie…
Stéphane Varupenne : Mozart!
Piano Panier : Coup de sang…
Stéphane Varupenne : Contre les pervenches
Piano Panier : Coup de tête…
Stéphane Varupenne : Décisions
Piano Panier : Coup d’essai…
Stéphane Varupenne : Répétitions
Piano Panier : Coup dur
Stéphane Varupenne : Terrorisme
Piano Panier : Coup d’envoi
Stéphane Varupenne : celui de Roger (Federer)
Piano Panier : Coup de théâtre…
Stéphane Varupenne : Trois!…
Oblomov
Grande leçon d’oblomovisme
Vu le 22 janvier 2014
Comédie Française – Vieux Colombier
Mise en scène : Volodia Serre
“Quand l’oblomovisme, ou l’art de rester au lit touche un Guillaume Gallienne toujours plus talentueux”
Connaissez-vous l’oblomovisme ?… Moi je ne connaissais pas avant de découvrir la pièce au Théâtre du Vieux Colombier.
Figurez-vous que ce terme est entré dans le dictionnaire russe à la sortie du roman de Gontcharev. “Oblomovisme” (en russe oбломовщина) ou encore oblomoverie : mélange d’apathie, de léthargie, d’inertie, d’engourdissement, de rêverie inactive, qui se manifeste dans l’horreur du travail et de la prise de décision, la procrastination.
On pourrait dire aussi : capacité du héros Oblomov à rester en position allongée, ne trouvant le bonheur que dans le sommeil.
Les rares moments où Oblomov accepte de quitter son lit sont ceux qu’il passe auprès d’Olga, une cantatrice dont il tombe éperdument amoureux.
Mais cette idylle de dure guère : c’est lui qui décide d’y mettre fin en… retournant se coucher! Oblomov est le roman du renoncement : à quoi bon ? – le personnage principal est hanté par cette question.
A quoi bon ? C’est la question que se pose et que nous pose Guillaume Gallienne.
Exceptionnel, formidable, drôle, émouvant, ébouriffant, incroyable, inouï, fantastique, bouleversant… Guillaume Gallienne ne quitte pas la scène, il nous embarque trois heures durant.
Ses partenaires sont à la hauteur, notamment Sébastien Pouderoux en Stolz, son ami d’enfance. Stolz est tout le contraire d’Oblomov : il incarne l’énergie et l’esprit d’initiative. Il tente vainement de démontrer à son ami que la vie vaut la peine d’être vécue. Il use de tous les stratagèmes possibles pour le sortir de son lit. C’est lui qui lui présente Olga. Peine perdue…Oblomov retourne se coucher, car « à quoi bon » ?
3 raisons d’espérer une reprise d’Oblomov au Français la saison prochaine :
1 – Parce que ce roman de Gontcharev porté à la scène est un monument de la littérature russe.
2 – Parce que Guillaume Gallienne que vous croyez connaître et aimer, vous allez le redécouvrir et l’idolâtrer !
3 – Parce que l’oblomovisme, c’est tout de même un sacré truc !
Les Chatouilles ou la danse de la colère
Résili-Danse
Mise en scène : Eric Métayer
Vu à Avignon en juillet 2014
Actuellement à l’affiche du Petit Montparnasse
“Andréa Bescond nous fait entrer dans une danse aussi émouvante qu’énergisante, une danse dont on ne ressort pas indemne, une danse qu’il serait criminel de ne pas accepter : la danse des Chatouilles…”
Voici un spectacle que j’ai découvert à Avignon l’été dernier et qui m’avait “mis les poils”… Sortie de la salle en larmes, il m’avait fallu un bon moment pour m’en remettre. Comment vous en parler sans trop dévoiler le contenu de ce “Seule en scène”? Simplement en vous présentant la comédienne, Andréa Bescond, visage d’ange sur morphologie d’athlète. Envoûtante, rieuse, révoltée, belle, sauvage, enragée, fragile : Andréa est le personnage principal de sa pièce, la petite Odette.
Andréa a écrit le spectacle “les Chatouilles ou la danse de la colère“ et a demandé à Eric Métayer de la mettre en scène. Il la connaît bien : il partage sa vie depuis 10 ans… Des mois et des mois de travail à deux, des producteurs qui croient en ce projet “casse-gueule”… et enfin le Chêne Noir, salle emblématique d’Avignon pour 20 représentations “coup de poing”. Au départ, Andréa vient de la danse. La danse qui est très présente dans son spectacle. Et Andréa danse tellement bien.
Ce spectacle nous touche au plus profond. Il nous touche autant que le ferait une petite fille de six ans qui nous prendrait par la main…
Pourquoi se précipiter voir “ les Chatouilles” ?
1 – Pour le thème central : ce spectacle est un formidable moyen d’aborder le sujet encore trop souvent tabou de la pédophilie.
2 – Pour Andréa Bescond qui incarne une bonne vingtaine de personnages, dont un flic légèrement borné, l’immense artiste Noureev, une fillette en proie à ses démons, un professeur de danse haut en couleur, une psychanalyste plutôt sensée, un junkie totalement paumé… Andréa est une comédienne drôle et touchante, en même temps qu’une formidable danseuse!
3 – Pour “avoir les fameux poils” et vous laisser embarquer dans la danse de la colère et de la résilience.
INTERVIEW
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LES CHATOUILLES (BAweb 2’30”) from Bonne Idée Prod on Vimeo.
Interview d’ Andrea Bescond, Molière 2016 du Seul(e) en scène
Interview du 21 janvier 2015
Au Café Wengé – Paris Montparnasse
Actuellement en tournée avec son spectacle “Les Chatouilles ou la danse de la colère”
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La double inconstance
Un vrai faux Marivaux au Français
Spectacle vu le 11 janvier 2014
Reprise à la Comédie Française – Salle Richelieu – du 16 octobre 2015 au 14 février 2016
Mise en scène : Anne Kessler
Copyright : Brigitte Enguérand
“Anne Kessler nous invite dans les coulisses du Français, pour assister à une série de répétitions de la Double Inconstance de Marivaux…”
L’un des mes plus grands plaisirs : assister à un spectacle de la Comédie Francaise avec “ma petite famille”.
Je pense que nous nous souviendrons longtemps de cette date du 11 janvier 2015 : le jour où 4 millions d’entre nous sommes descendus dans les rues pour crier : “je suis Charlie, je suis la République”…
De République à Palais-Royal, la petite famille est passée du bitume aux fauteuils de la salle Richelieu. Des slogans porteurs d’espoir à un spectacle assez pessimiste – comme le sont tous ceux de Marivaux.
Le pitch, pour ceux qui ne connaissent pas la pièce : Arlequin aime Sylvia qui aime Arlequin. Mais le Prince aime également Sylvia et fait enlever les deux amants. Son objectif : se faire aimer de Sylvia et faire tomber Arlequin sous les charmes de sa complice Flaminia.
A force de ténacité, le Prince parviendra à ses fins, d’où la dimension plutôt “noire” et pessimiste que j’évoque… Marivaux ne se faisait guère d’illusions sur la nature humaine ; difficile de l’en blâmer en ce début d’année 2015…
Je suis fan de Marivaux, et cette pièce est l’une de mes préférées. Elle est servie par des comédiens toujours aussi excellents – mention spéciale à Stéphane Varupenne qui donne un petit côté viril à son Arlequin et à Florence Viala, toujours parfaite.
Je suis plus réservée sur le parti pris d’Anne Kessler : à quoi bon ce “jeu dans le jeu”?… Pourquoi avoir proposé ce principe d’une répétition de la pièce de Marivaux ?… Résultat : quelques longueurs, un manque de fluidité, des sources d’incompréhension.
Je suis sortie en me disant : c’est bien mais ça aurait été super si on avait assisté à la première, plutôt qu’aux préparatifs.
Mais certains membres de “la petite famille” ont adoré ce parti pris de mise en scène!
3 raisons d’aller découvrir “La double inconstance ” à la Comédie Française
1. Pour découvrir ou redécouvrir la langue de Marivaux, au travers de l’une des ses plus belles pièces.
2. Pour assister à une version « remix » des liaisons dangereuses.
3. Pour constater à quel point l’actuelle troupe du Français est talentueuse (je ne m’en lasse pas, ils sont tellement doués !)
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